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《故乡天下黄花》内容简介：孙村长的尸首被抬回村以后，停放在他家西厢院里。这里是孙村长生前办公的地方，门口挂着“马村村公所”的牌子。村里办公一直没个正经地方，孙村长就在家挂牌办公。村里发生纠纷，原告、被告就到这所房子来说理。双方各出五斤白面，由村丁冯尾巴烙成热饼，村长、副村长、各姓族长吃了热饼再说理。烙饼的大锅，还在院子里支着。夏秋两季收田赋、过兵派夫派牲口、县上募丁、招待上头来的公差，也都在这所房子里。现在这里成了孙村长的灵堂。门上蒙着烧纸，院子里有两个木匠在“劈里啪啦”做棺材。
包括《空中小姐》，《永失我爱》，《一半是火焰 一半是海水》，《浮出海面》，《过把瘾就死》，《动物凶猛》。
懵然无知
刘慧芳
无人喝采
人莫予毒
我是你爸爸
这是一本反映残酷青春的自传体小说，作者描述了自己从十四岁到十七岁之间坎坷的情感经历和令人心痛的生活历程。虽然是以小说的形式存在，但实际上是一部省视过去生命痕迹的“成长史”。从她考上高中，到厌恶的校园生活，第一次的休学，与一个又一个的男朋友之间的复杂爱情与肉体关系，到最后彻底休学，终于走上现在这条道路。整本书以早熟而敏感的笔法描写了作为新人类的一代人在理想、情感、社会、家庭、欲望、爱情的愤怒、成人世界之间奔突、呼告甚至绝望，也以奋不顾身的方式去燃烧自己的人生与青春。
我是狼
给我顶住
许爷
橡皮人
玩得就是心跳
• 對於佔了中國十二億人口一半人數的女性，那些中國女人們，世人知道的太少，也太淺。本書說出了一個個真實的故事。她們，從四十五年等待情人的女知青，到當三陪與小秘的女大學生，從被革命許配了婚姻的政治夫人，到為愛情放棄財富的商場女強人，從為了孩子的政治前途寧可獨居以拾荒維生的垃圾婆，到喜歡女人的女人，掙扎著確認自己的性別……
• 今日的中國女性渴望什麼樣的感情？那些曾經被歷史與男人錯待的女人，走出從前的惡夢了嗎？上一代的中國女人還教導她們的女兒要順從男人嗎？下一代有沒有從母親的痛苦當中得到教訓？那些勇於追求感情自由與身體自主權的中國女人，能得到社會的同情嗎？ • 本書作者曾經從事記者工作，聽到許多中國女性的故事，其中有太多相似的情節與痛苦，於是她寫下這些故事，呈現出更廣泛的中國女性同胞的樣貌和她們的處境。這些真實的命運裡面，有許多令人震驚的情節，讓我們進一步認識中國這個社會。
• 本書在今年七月於英國出版英文版，受到讀者與書評的注意，登上了各大報紙的書籍排行榜，並已售出全球20多國語版本。
作者簡介：
欣然
1958年生於北京。1997年移居倫敦。曾在中國擔任記者，主持過非常受歡迎的廣播談話節目，在大學當過副教授，也曾在中國的軍隊裡工作過十幾年。
这本书原打算名为「天堂之路」，后来我改为「墓碑」。「墓碑」有四重意思，一是为在1959年饿死的父亲立墓碑；二是为3600万饿死的中国人立墓碑；第三，为造成大饥荒的制度立下一个墓碑；第四，在写这本书写到一半时，北京宣武医院在为我体检中发现有「病变」（甲胎蛋白呈阳性），于是我加快了写作的速度，下决心把这本书写成，也算是为自己立一个墓碑－－有幸复查时排除了病变，但写此书有很大的政治风险，如因此书而遭不测，也算是为理念而献身，自然也就成了自己的一个墓碑。当然，主要还是前三种意思。墓碑是凝固的记忆。人类的记忆是国家和民族赖以进步的阶梯，是人类航程前进的路标。我们不仅要记住美好，也要记住罪恶，不仅要记住光明，也要记住黑暗。极权制度下的当权者隐恶扬善，文过饰非，强制地抹去人们对人祸、对黑暗、对罪恶的记忆。因此，中国人常犯历史健忘症，这是权力强制造成的健忘症。我立的这块墓碑恰恰是让人们记住人祸、黑暗和罪恶，是为了今后远离人祸、黑暗和罪恶。
名家小说典藏（套装共十五册）（陈忠实; 周梅森; 高晓声; 鲍十;王祥夫;温亚军;王十月;石舒清;王昕朋;红孩;储福金;范小青;赵本夫;叶弥;野莽）
高行健的2本长篇，可以说是相辅相成，这是自己校订的版本，根据多个版本进行对比，把错别字还有缺失都补充上了。
王朔作品精选（套装共6册，看上去很美 知道分子 致女儿书 我是你爸爸 一半是火焰，一半是海水 动物凶猛）
《并非闹剧》是王昕朋创作的中篇小说集，2014年4月由中国言实出版社出版，ISBN为978-7-5171-0412-4。该书收录作者2011至2012年在《特区文学》发表的《并非闹剧》《并非虚构》《并非游戏》三篇中篇小说，其中《并非闹剧》被《北京文学·中篇小说月报》和《领导科学》转载，《并非虚构》被《作品与争鸣》转载，《并非游戏》被《中篇小说月报》转载。《特区文学》与深圳大学于2012年5月联合召开作品研讨会
《上海宝贝》是当代作家卫慧创作的半自传体长篇小说，首次出版于1999年9月。 《上海宝贝》主要通过第一人称的角度，讲述了一个20世纪末的女性作家CoCo在上海这个大都市里对“性自主”的向往，小说聚焦点在于：CoCo与中国男友天天、德籍男友马克的特殊恋情，天天是CoCo的男朋友，却是性无能。马克是驻上海外商，有家室、可以满足CoCo的性欲。CoCo每日摇摆在男友天天和马克之间，最后天天因吸毒死亡，马克返回德国，CoCo的双线感情于此告终。小说作为情爱文学的典型代表，在问世后引起巨大的社会反响。
《漂二代》内容简介：改革开放后出现的“打工潮”，始于80年代中后期，第一代打工者被称为“漂一代”。如今，“打工第二代”大部分已成长为十六七岁的少年，面临初中毕业；已经二十出头的，则面临工作、婚恋。由于受户籍限制，大多数十六七岁的“打工第二代”不得不离开生长的城市，回原籍上高中以便参加高考；而面临就业、婚恋的“打工第二代”，则面临着诸如户口等问题的困扰。他们生长在城市，但没有城市户口，尽管有的是白领，但也被称为“漂二代”。此外，指大量漂泊在城市，大学毕业后的打工者。为了区别于最初进城打工的农民，他们也被称为“漂二代”。作品大量涉及售楼小姐、地产商、律师、博士、小三、民警、风水先生，以及宝马、高考、房价、高尔夫、人间天上等关键词，小说富含原生态的细腻生活情节，以及对显规则、潜规则的知性总结，人物的爱与恨和忧思绵密地交织在一起。
历史从来没有终结这回事，它有体温，有呼吸……从“1984”开始，龙应台以一篇《中国人，你为什么不生气》点燃“野火”，接着，《生了梅毒的母亲》、《幼稚园大学》、《奥威尔的台湾？》等一篇篇炽烈文字便以燎原之势，迅速波及台湾、香港、大陆乃至整个华人世界，形成余光中所说的“龙卷风”。“野火”所烧的，“不但是戒严体制下各种管制的办法和心态，更是每个人在具体生活中对自己的无能”。30年来，《野火集》历久弥新，已成华人世界人人捧读的经典。
是“只打苍蝇，不打老虎”吗？龙应台说，写了《野火集》的代价大概是：这一辈子不会有人请我“学而优则仕”出来作官了。1980年代“野火”出版之后，正在哺乳1岁婴儿的龙应台第一次公开演讲——我们这一代人所做的种种努力，也不过是寄望我们的下一代将有“免于恐惧的自由”。
《野火集》三十周年纪念版，在原“二十周年纪念版”基础上，新增加一辑“野火在大陆”。全书收录初版《野火集》21篇文章和《野火集外集》6篇文章，以及龙应台的3篇回顾与省思的序文，还有余光中、柏杨、林达、余秋雨、龚鹏程、马家辉、杨照等人的评论文章。新增内容，包括龙应台2010年以来在大陆的两次公开演讲完整稿、三篇思想“对话”和一篇“官员龙应台”特写。
《王小波全集(杂文)(第2卷):我的精神家园(终结版)》讲述了从出生到去世涵盖王小波一生的照片，李银河独家授权《王小波全集》终结版。萧翁说明辨是非难，是因为这些是非都在伦理的领域之内。俗话说得好，此人之肉，彼人之毒；一件对此人有利的事，难免会伤害另一个人。
《尤利西斯》是爱尔兰意识流文学作家詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)于1922年出版的长篇小说。小说以时间为顺序，描述了主人公，苦闷彷徨的都柏林小市民，广告推销员利奥波德·布卢姆(Leopold Blo om)于1904年6月16日一昼夜之内在都柏林的种种日常经历。乔伊斯将布卢姆在都柏林街头的一日游荡比作奥德修斯的海外十年漂泊，同时刻画了他不忠诚的妻子摩莉以及斯蒂芬寻找精神上的父亲的心理。小说大量运用细节描写和意识流手法构建了一个交错凌乱的时空，语言上形成了一种独特的风格。本书是意识流小说的代表作，并被誉为20世纪一百部最佳英文小说之首，每年的6月16日已经被纪念为“布卢姆日”。
◆《漫长的告别》，怪不得村上春树读了12遍！美国文坛一代宗师钱德勒代表作！
◆ 每每陷入困境，村上春树便打开《漫长的告别》！村上春树曾亲自翻译《漫长的告别》，掀起阅读狂潮！
◆ 村上春树：“钱德勒是我的崇拜对象，我读了十几遍《漫长的告别》。”
◆ 村上春树：“每当有人问 我‘哪三本书对你至为重要’，我都能不假思索地回答：《了不起的盖茨比》《卡拉马佐夫兄弟》和《漫长的告别》。无论我是一个读者还是一个作家，这三本书都是我生命所必需的。”
◆ 除了村上，加缪、毛姆、艾略特、奥尼尔、奥登、钱钟书等大师也奉钱德勒为文学偶像！“钱德勒式”文风影响后世无数作家，一直被模仿，从未被超越
◆ 《漫长的告别》是20世纪美国文学黄金时代四大杰作之一！与《了不起的盖茨比》《太阳照常升起》《在路上》齐名的经典
◆ 在人类文学史上，他用教科书级别的洗练文笔，塑造了“硬汉侦探”马洛的经典形象，此后所有硬汉身上都有马洛的影子，钱德勒被公认为20世纪美国文学的代言人之一
◆ 钱德勒还是电影史上伟大编剧之一，好莱坞“黑色电影”的缔造者，希区柯克、比利•怀尔德等大牌导演都与他合作过
◆ 钱德勒的小说六次被搬上银幕，诺奖得主福克纳都参与他作品的编剧，四十年代好莱坞男演员以能扮演马洛为荣
◆ 为纪念钱德勒诞辰130周年，全新精装插图珍藏版《漫长的告别》来了！五大必入理由：
1.《教父》译者姚向辉心血译作，精准展现硬汉派洗练文风
2. 全新手绘6幅美漫风彩色插画，生动还原硬汉派文字精髓
3. 贴心制作“马洛的洛杉矶地图”，全景呈现钱德勒笔下的罪恶之城
4. 酷感精装，芬兰进口内文纸，环保护眼，轻盈便携
5. 附赠钱德勒书迷珍藏手册，带你了解钱德勒的方方面面
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【内容简介】
《漫长的告别》是真正意义上的灵魂交流的故事，是人与人之间自发地相互理解的故事，是人类抱有的美好幻想和它不可避免地引发的深深幻灭的故事。——村上春树
一个神秘优雅的迷人酒鬼，一个孤独不羁的硬汉侦探。
一杯酒，一个承诺，一场男人之间的友谊。
一张巨额钞票，一个美梦，一连串谋杀，
一个谜，一次漫长的告别。
说一声再见，就是死去一点点。
【名人及媒体推荐】
钱德勒是我的崇拜对象，我读了十几遍《漫长的告别》。
——村上春树（日本作家，代表作《挪威的森林》）
毋庸置疑，《漫长的告别》是部毫无瑕疵的杰作，极其出类拔萃。如果允许我用夸张的表述，那几乎达到了梦幻的境界。
——村上春树
每当有人问我“哪三本书对你至为重要”，我都能不假思索地回答说：《了不起的盖茨比》、《卡拉马佐夫兄弟》和《漫长的告别》。无论我是一个读者，还是一个作家，这三本书都是我生命所必需的。
钱德勒是20世纪罕有的伟大文体家之一，时光也无法消磨他文体的魅力，他的文字像是天使写就。
——《文学评论》
对钱德勒的作品的评判，不该停留在文学的范畴内，而应该放到艺术品中去。
——W.H.奥登（英语诗人）
从来没有见过这么让人愉快的人。他如果不立志当作家，当个喜剧演员也一定能成名。
——毛姆（英国作家，代表作《月亮和六便士》）
雷蒙德•钱德勒发明了一种全新的描述美国的方式，从那以后，美国在我眼中就变了模样。
——保罗·奥斯特（美国作家，代表作《纽约三部曲》）
雷蒙德·钱德勒，每一页都有闪电。
——比利·怀尔德（好莱坞电影大师）
他的书经得起每过几年重读一遍。他的小说是美国往昔的生动映像，但字里行间历经风霜的浪漫主义却饱满宛若昨日刚刚写就。
——强纳森·列瑟（美国作家）
钱德勒的精湛修辞已达到无我之境，一般作家无法企及。读他的作品时，我们会兴奋地发现，在我们面前的不只是一个讲故事的人，而是一个语言高手，一个视野广阔的文学大师。
——乔伊斯·卡罗尔·欧茨（美国作家）
钱德勒，就像一个降临贫民窟的天使，赋予洛杉矶的阴暗街道罗曼蒂克的气息。
——罗斯·麦克唐纳（美国当代侦探小说家）
钱德勒是我们时代至为出色的小说家，他带我们进入了另一个世界，那个世界很像我们现在这个，但并不是现在这个。
——卡罗琳·西伊（美国作家）
他写的不是犯罪本身，或是侦破案件的过程……他写的是人类精神的堕落。
——乔治·V. 希金斯（美国作家）
钱德勒似乎创造了一种后无来者的美国英雄形象：充满智慧、满怀希望、深思熟虑、喜欢冒险、多愁善感、愤世嫉俗、叛逆不羁。
——罗伯特·帕克（美国当代推理小说家）
菲利普·马洛有一双能看透都市社会本质的冷眼。
——《洛杉矶时报》
他写的是寻常可见的侦探小说，挖到的是文学的金矿。
——《泰晤士报》
《王小波全集(中篇小说)(第6卷):黄金时代(终结版)》讲述了：人有无尊严，有一个简单的判据，是看他被当做一个人还是一个东西来对待。从出生到去世，涵盖王小波一生的照片，李银河独家授权《王小波全集》终结版。
本书写的是关于一个音乐天才与自身、与艺术以及与社会之间的斗争，追溯了一个德国音乐家在许多艺术斗争中演变的历程。主人公约翰·克利斯朵夫是一个充满矛盾和不协调的性格，一位满怀生命热情却又遭到敌对世界误解的极其诚恳的艺术家。克利斯朵夫奋斗的一生。克利斯朵夫正直善良，嫉恶如仇。他出生在德国莱茵河畔的一个音乐世家，对音乐有着很高的天赋，很小就进入了音乐殿堂。但他不愿以音乐来逢迎权贵，受到世人的迫害，后被迫逃亡法国。然而法国也一样腐败、虚伪，让他大为失望。但他并不沉沦，孤身抗争。后因卷入工人运动而流亡瑞士。在人生的坎坷中，他始终没放弃对美好艺术的追求，终成世界级的大音乐家。
爱德蒙·高斯称此书为20世纪的最高贵的小说作品。
一部文学史是人类从童真走向成熟的发展史，是一个个文学大师用如椽巨笔记载的人类的心灵史，也是承载人类良知与情感反思的思想史。阅读这些传世的文学名著就是在阅读最鲜活生动的历史，就是在与大师们做跨越时空的思想交流与情感交流，它会使一代代的读者获得心灵的滋养与巨大的审美满足。
生命的终章，我踏上了一段旅途。开着破烂的面包车，穿越几十座城市，撕开雨天，潜入他乡，尽头是天堂。
浅蓝的天光，泛紫的云层，路灯嵌进夕阳。山间道路弥漫着一万吨水汽，密林卷来风声，我闯进无止境的夜里。
她说，天总会亮的。那么，我们一起记录下，凌晨前的人生。
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【推荐语】
暌违 三年，继《全世界》《云边》之后，张嘉佳2021全新长篇力作。希望这本书能照亮那些在黑夜中走路的人，这世界不停开花，我想放进你心里一朵。
【名人推荐】
嘉佳的家乡离南京不远，在南京生活久了，为人为文，就有了浓浓的南京气息。南京人爱吃会吃，爱交朋友，不爱计较，自由散漫的烟火气背后，始终有着飞扬的诗意。这本小说从南京出发，从城南桂花飘香的秋天开始，有一种特别的文艺气质。时至今日，阅读越来越小众，嘉佳的文字依然可以电击很多人，打动很多人。
——著名作家 叶兆言
很欣喜看到年轻一代的作家贴近现实的文本表达。小说从一个自身难保的普通人视角展开，撷取了主人公生命中一段既平凡又不凡的旅程。平凡在于不拔高不浮夸，不凡则在于情感层层递进，击穿人心。通篇读来有着一种贴地飞行的浪漫质感。一个认真书写当下生活的写作者，也注定会在这个时代留下自己的印记。
——茅盾文学奖获奖作家 梁晓声
《支配社会学》包括了支配的结构及其功能形态、官僚制支配的本质、前提条件及其开展、家父长制支配与家产制支配、封建制、身份制国家与家产制、卡理斯玛支配及其变形、政治支配与教权制支配。
1958年，雷沙德·卡普希钦斯基作为社会主义波兰首位也是唯一一位驻外记者抵达加纳——非洲解放浪潮的最前线。此后三十多年间，他在这片“大到难以描述的”大陆上游荡，往返于数十个国家和地区，尽一切力量出现在那些被遮蔽的地点——不论是流血冲突、军事政变的现场，还是丛林中挣扎在生存线上的村落——从各个前线发回直击报道，试图为世界呈现一个真实的非洲。
长久以来，他像在非洲“游牧”般深入到各阶层的人群中间：出入将军和部长们的宅邸，也造访叛军首领的指挥部；和牧民搭便车穿越撒哈拉，也去外人难以进入的部落做客。他与尼日利亚流民在棚户区比邻而居，在那里，这个星球上最贫苦的人们“没用一块砖、一根钢筋或一平方米玻璃就建造了一整个城市”。在政变中的桑给巴尔，“一颗悲伤的黑色星星”，四百年奴隶贸易的中转站，他触摸到黑色非洲最深且始终疼痛的一道伤疤。在达喀尔炎热的草原，他挨家挨户走访村民，整个村庄“就像海底的潜艇：它就在那里，但不发出任何信号，无声无息，一动不动”……
这本书最终呈现的，是独一无二的非洲图景：那里有仿佛世界诞生之初的极致美景，也是无数部落、民族、文化和势力交织的汹涌之海。只有卡普希钦斯基才能写就这样一本书，不仅因为这位“世纪记者”非凡的创作力，还因为他在那些时刻正好出现在那里。
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🟡 “新闻报道之王”，获得诺奖提名的“世纪记者”，融合历史·旅行·人文观察的非洲行纪，入选企鹅经典“有史以来最伟大的旅行”书系。
🟡 亲历革命浪潮最前线，第一现场直击报道；深入隐秘内陆，触摸黑色大地的心跳与伤痕；在恐怖与惊奇、希望与荒诞之间，揭示一个被层层遮蔽的非洲。
🟡 中文版首次引进，波兰语直译，特别收录卡普希钦斯基女儿勒内·迈斯纳女士序言《我们星球的微粒》，著名作家杰夫· 戴尔后记《深入内陆的旅程》。
作为华人世界最有影响的一支笔，龙应台的文章有万丈豪气，然而《孩子你慢慢来》却令人惊叹，她的文字也可以有款款深情。这本书里的龙应台是一个母亲，作为母亲的龙应台和作为一个独立的人的龙应台有着丰富、激烈的内心冲突，而正是通过对这一冲突的诉说，表现出她内心深处的母爱。但它不是传统母爱的歌颂，是对生命的实景写生，只有真正懂得爱的作家才写得出这样的生活散文。
十五年前龙应台以一位母亲的亲身经验写下《孩子你慢慢来》，她在书中说：“谁能告诉我做女性和做个人之间怎么平衡？我爱极了做母亲，只要把孩子的头放在我胸口，就能使我觉得幸福。可是我也是个需要极大的内在空间的个人……女性主义者，如果你不曾体验过生养的喜悦和痛苦，你究竟能告诉我些什么呢？”
十五年过去，龙应台不仅成为华文界最有影响力的一枝笔，也以她自己的智慧走出女性在个人事业和母亲角色的冲突，而这本书也给无数读者带来感动和启迪。
在《孩子你慢慢来》出版十五周年之际，三联书店推出全新简体版：大开本彩色印刷，精美呈现数十幅龙应台私家珍藏照片；特别收录龙应台的孩子：少年华飞、青年华安在该书出版十周年时所撰的跋——看华文世界最受瞩目的女性，原来她是这样做妈妈的。
《货币战争1-5》是由中国国际金融学者宋鸿兵创作、中信出版社出版的财经类系列图书。作者基于长期研究美国历史与世界金融史的背景，结合对2008年全球金融危机的预测实践，探讨国际金融体系演变及金融机构对历史事件的潜在影响。 该系列以“货币战争”为核心概念，梳理金融权力博弈的历史脉络，提出“剪羊毛”“金融高边疆”等术语，分析金融安全与国家安全的关系。通过中央银行、国际银行体系等案例，阐释其在战争与经济周期中的作用，并延伸至黄金市场及地缘政治领域。作品融合金融史实与战略分析，原创术语被多国媒体引用，并被译为数十种语言发行。
《理想国与哲人王》(新版)收录了王小波的部分杂文。为了避免陷入一味赞美死者的俗套，读者可以在探讨王小波杂文的思想渊源的同时探讨其意义和局限，得出自己对王小波的看法。王小波去世以后，中国文化界对他的态度呈现出明显的分化趋势：部分人文学者认为王小波是中国当代最好的作家，但大多数文化界人士仍然对他和他的作品保持沉默。产生这种现象的原因是复杂的，其中一个关键因素乃是王小波的思想渊源：他所师承的英美经验主义和自由主义在中国知识界是接受者较少的流派，在文学界的影响更小。所以，细致地把握王小波的思想渊源对理解王小波在中国文化史上的独特处境有十分重要的作用，也是真正把握王小波作品的意义和局限的前提之一。
【编辑推荐】
如今，通俗浪漫小说研究已经成为了一个范围广阔、成果颇多的学术领域，不仅拥有相关的国际联盟组织可以每年召开世界级的研讨大会，还持续稳定地出版了一系列学术期刊。而为所有这一切可喜发展打下关键性基础的，正是珍妮斯•A. 拉德威这本于三十多年前写就的经典著作。
20世纪下半叶，为什么作为出版业最有利可图的类别之一的浪漫小说会吸引数百万女性读者?作者从复杂的出版和发行业务到个人读者与文本的接触，多角度深入探讨女性阅读浪漫小说事件肌理，挑战女权主义者、文学评论家以及大众文化理论家对阅读浪漫小说的贬低，认为应该鼓励浪漫主义读者在现实中发声，而不是在想象的孤独中表现出来。
【名人评价及推荐】
《阅读浪漫小说》是独一无二的。它为文化研究设定了一个标准，几乎没有后来者可以达到其高度，即通过密切接触那些可能受到大众文化影响的人群，来检验关于大众文化效应的理论。
——《美国历史杂志》
本书针对浪漫主义小说及其热诚的消费者，做出了非常精彩且透彻的分析。
——《纽约时报书评》
珍妮斯•拉德威对当代女性阅读小说的现象，以及享受这类小说的女性如何看待自己的生活，进行了巧妙而动人的描绘。
——《传播学期刊》
本书不仅探讨了浪漫小说的成规惯例，还对小说及其读者如何对抗某些特定的刻板印象进行了考察，这类印象通常是由那些不读此类书的人塑造出来的。拉德威的研究是社会性文学批评的一个既有趣又有争议的方面。
——《大都会》
【内容介绍】
女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称，“浪漫情节”会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯•拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。
《阅读浪漫小说》一书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费“神话”，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。
对于以思维为乐趣的人而言，王小波无疑是他们最喜欢的作家之一。在王小波去世后的这些年，他提供的文本的价值不仅没有因他的离去而失色，反而随着时间的推移愈亦显现。他创造的文学与美，像一束强光，透过时间的阻隔，启迪了广大青年的心灵。 为了纪念这位不朽作家离世十周年，首次编辑出版了《王小波全集》十卷本，该套书收录了王小波生前的重要著述，其中相当一部分是首次整理出来的思想火花。全套书分为杂文、长篇小说、中篇小说、短篇小说、书信集及未竟稿，约200万字。每部均配有王小波亲笔签名的精美藏书票。本书是全集之四。
该小说讲一个叫大卫的孩子，在母亲死后被继父送到一家公司当童工。后来婆姨收留了他，并供他上学，这期间他与一位律师的女儿艾妮斯结下了友谊。大学毕业后，大卫在婆姨的资助下到伦敦做律师，与另一位律师的女儿朵拉订婚。这时婆姨破产了。为了报答婆姨，大卫改行从事写作，获得成功。后来朵拉去世了，大卫发现自己依然深深爱恋着艾妮斯，两人终于走到了一起。小说的主人公大卫的生活道路与作者的经历颇相似，因而《大卫·科波菲尔》被认为是一部带有自传体性质的小说。
为什么你不知道美联储是私有的中央银行？
为什么华尔街风险资本会选中希特勒作为“投资”对象？
为什么美国总统遇刺的比例高于美军诺曼底登陆一线部队的伤亡率？
自1694年英格兰银行成立以来的300年间，几乎每一场世界重大变故背后，都能看到国际金融资本势力的身影。他们通过左右一国的经济命脉掌握国家的政治命运，通过煽动政治事件、诱发经济危机，控制着世界财富的流向与分配。可以说，一部世界金融史，就是一部谋求主宰人类财富的阴谋史。
通过描摹国际金融集团及其代言人在世界金融史上翻云覆雨的过程，这本书揭示了对金钱的角逐如何主导着西方历史的发展与国家财富的分配，通过再现统治世界的精英俱乐部在政治与经济领域不断掀起金融战役的手段与结果，这本书旨在告诫人们警惕潜在的金融打击，为迎接一场“不流血”的战争做好准备。
随着中国金融的全面开放，国际银行家将大举深入中国的金融腹地。昨天发生在西方的故事，今天会在中国重演吗？
法国经济学家、巴黎经济学院教授托马斯·皮凯蒂对过去300年来欧美国家的财富收入做了详尽探究，通过大量的历史数据分析，旨在证明近几十年来，不平等现象已经扩大，很快会变得更加严重。
他认为，我们正在倒退回“承袭制资本主义”的年代。在这样的制度下，经济的制高点不仅由财富决定，还由继承的财富决定，因而出身要比后天的努力和才能更重要。
皮凯蒂指出，最富有的那批人不是因为劳动创造了财富，只是因为他们本来就富有。一句话：人生而不平等。由于资本回报率倾向于高于经济增长率，贫富不均是资本主义固有的东西，所以要彻底铲除经济中的这种不平等现象，就需要在全球范围内对富人征收累进税来保护民主社会。
2018年5月5日，是卡尔·马克思诞辰200周年。为了纪念这位伟大革命导师，推动新时代下马克思主义经典作家及其重要文献研究、推动马克思主义中国化时代化大众化，中央编译局和人民出版社共同推出《资本论》纪念版（普及版），把马克思的这部不朽名著奉献给广大读者。今天，《资本论》依然是矗立在人类文明发展史上的一座里程碑，它以其恢弘的气势、缜密的逻辑、科学的论断，照耀着当前时代前进的道路。
《资本论》是马克思毕生研究政治经济学的科学成果的集大成，是一部具有划时代意义的巨著。马克思在这部著作中运用辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观和方法论揭示了资本主义社会的经济运动规律和资本主义产生、发展和灭亡的规律；根据对资本主义基本矛盾的分析，论证了资本主义为共产主义取代的历史必然性，为科学社会主义奠定了理论基础。这部著作在政治经济学领域实现了革命变革，创立了马克思主义政治经济学。《资本论》还包含有马克思主义哲学和科学社会主义的丰富内容，以及有关政治、法律、历史、教育、道德、宗教、科学技术、文学艺术和生态环境问题的精辟论述，是马克思主义的理论宝库。
此次《资本论》纪念版（普及版）按中央编译局编译的《马克思恩格斯文集》第5、6、7卷排印。
《这是什么呀》（天气系列）共6册：
1.《下雨是什么呀》
2.《下雪是什么呀》
3.《你说的天气是什么呀》
4.《春夏秋冬是什么呀》
5.《龙卷风是什么呀》
6.《飓风是什么呀》
从身边无比常见的天气现象，到大洋彼岸令人头痛的天气，全数收入！
一句话讲透一个知识点，
帮助爸爸妈妈条理清晰、层次分明地回答孩子的每一个“这是什么呀”！
《纽约时报》书评评价：
“《这是什么呀》系列用极为简单直白的语言帮助孩子们去探索和认识周围的世界，
例如《下雨是什么呀》，
从下雨天的人类活动，写到雨的成因，再到雨的类型，更囊括雷雨天的自我保护，
写完了孩子们需要了解的关于下雨的一切！”
该书评同时称赞：
“《这是什么呀》系列中的插画为孩子们提供了更多可以研究的细节和信息。”
编辑推荐
◆《这是什么呀•3~6岁美国经典绘本大百科》，给孩子的万物启蒙书
◆帮你回答孩子的每一个“这是什么呀”
◆美国媒体《华盛顿邮报》评论：“对美国幼儿教育的贡献，没有人比得上盖尔•吉本斯（《这是什么呀》系列作者）”
◆近半个世纪以来，美国教育机构31次颁奖致敬！
◆美国国家科学教师协会（NSTA）&美国儿童图书理事会（CBC）8次颁发年度杰出科普童书奖（1992年、1996年、1998年、1999年、2000年、2003年、2013年、2016年）
◆美国国家社会研究委员会（NCSS）5次授予杰出社科童书奖（1990年、1992年、1993年、2000年、2018年）
◆美国物理科学研究院（AIP）为其颁发杰出作品奖（童书类）
◆美国国家气象局鼎力支持《这是什么呀》（天气系列）创作
◆中国气象局公共气象服务中心中国天气网气象专家王静 审定认证中文引进版
◆中国气象局公共气象服务中心专业气象台研究员 柳艳香 导读推荐
◆中国气象局国家气候中心研究员 艾婉秀 导读推荐
◆中央电视台《天气预报》节目主持人 霍佳 盛赞推荐
本书特点
①【文本经典、严谨】中美两国气象局专家参与审校，共同认证推荐
②【知识体系全面】从身边无比常见的天气现象到大洋彼岸无比令人头痛，全数收入！
③【口语化表达，孩子一听就懂】用口语化的语言为孩子解释每一个专业词汇，爸爸妈妈只需要翻开书照着念，孩子一听就懂！例如，“空气跑起来就成了风”“雾其实就是离地面很近很近的云”。
④【气象专家盛赞推荐】中国气象局公共气象服务中心专业气象台研究员 柳艳香、中国气象局国家气候中心研究员 艾婉秀、中央电视台《天气预报》节目主持人 霍佳一致推荐
⑤【专为3-6岁儿童打造】从配图到语言，专为学龄前儿童打造，插图生动活泼，口语化表达孩子一听就懂！
（脱口秀女王奥普拉&儿童精神科医生、神经科学家布鲁斯·D.佩里医生的十次深度对话+真实病患案例，用脑神经科学讲清心理问题的产生原因和疗愈方法）
痛苦不会凭空消失，时间也不会冲淡一切，我们的所有创伤，大脑和身体都会深深记住，这本书将改变你看待人生的方式。
生而为人，不代表我们都能顺利地长大成人。在生命早期，我们可能被忽视，被贬低，被冷漠对待，缺乏支持和关爱；在成长过程中，我们可能遭遇暴力、背叛、控制、伤害、分手、离婚、失去亲人……这些糟糕的事件或经历，叫作创伤。这些创伤强行改变了我们的大脑，让我们困在过去无法走出来。我们所经历的一切，塑造了我们今天的样子，会定义我们的每一段关系、每一次互动和每一个决定。
三十多年来，奥普拉·温弗瑞和儿童精神科医师、神经科学家布鲁斯·D.佩里医生一直在探讨创伤、大脑、复原力以及疗愈的问题，他们在这本书中以十次私人对话加真实案例的方式，向我们阐明了这一切背后的神经科学逻辑。
我们今天的消极情绪、负面心态、异常行为，都是有来源的，如果你想获得疗愈，你就要追根溯源，不要再质疑自己“出了什么问题”，而是要回顾“你经历了什么”。这是我们的希望所在——我们神奇的大脑具有独特的适应性和可塑性，理解大脑对于压力和早期创伤会做出怎样的反应，我们就能把过去从现在的生活中剥离开来，重建命运，夺回人生的掌控权。
小说从国营工厂时代的特殊事物“补助”说起。工程师陈水生少年时父母双亡，来到工厂做学徒。师傅在厂里有威望，替他要到了一份补助，并且将自己的独生女儿玉生嫁给了他。八十年代，工厂沿革补助的福利手段，需要工人代表到工会演讲游说。水生接了师傅的衣钵，为贫困工人争取补助。然而为了这点小钱，人与人之间也相互猜疑、告密。九十年代，工厂清退工人，水生不得已又去做了操作工，国营工厂被厂长侵吞。水生为赚钱，四处下乡给私营老板设计苯酚车间，搞垮了曾经的母厂。小说纵向讲述了个人五十年的生活，从一个切面剖析探讨了这段历史。
（横扫台湾文学界大奖，莫言评价“如此文笔可惊天”！七个名字的少女遇上只跟树说话的青年，吟唱呜咽的温柔之歌。）
拥有七个名字的少女遇上只跟树说话的青年
纯真爱情、乡野传奇、山林浩劫
横扫台湾文学界所有大奖
莫言评价“如此文笔可惊天”
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◎ 编辑推荐
☆《邦查女孩》是台湾七〇后代表作家甘耀明突破《杀鬼》的又一代表作。从《杀鬼》、《邦查女孩》到《冬将军来的夏天》，甘耀明以三个长篇将台湾近百年的历史重新描绘了一遍。甘耀明曾获得台湾几乎所有的文学大奖，被认为是台湾文坛“新乡土”的代表人物，作品风格多元、写法多变，擅长想象力纷呈的奇幻描写，刻画现实的细腻笔法，闽南、客家、外省、原住民的文化元素混用，有“千面写手”的美誉，也得到莫言“如此文笔可惊天”的赞赏。
☆《邦查女孩》2015年在台湾出版以来，横扫台湾所有重大文学奖项。作者为写作此书进行了长期的研究，多次前往故事所在地，台湾东部的林田山，搜集各种原住民神话、地方乡野传说，采访当地的伐木工、消防员、小火车司机、酒保，攒聚了关于伐木林场运作、工寮生活、流笼运输等深厚的知识量，因此能像信手拈来一般，用文字将整个故事的时空背景以有趣活泼、色彩斑斓的文笔完美重现，毫无斧凿的痕迹。
☆《邦查女孩》的故事发生在涵盖六十八座山，四千多万棵树的伐木林场“摩里沙卡”，这里有大限将近的三千年古树、有被捕获待售的水鹿、有承载云豹灵魂的黄狗，也有肉体、精神布满伤痕的人们。在这块美丽的森林家园，具有野草魂韧性的古阿霞，和坚持与自然对话、不使用电锯伐木的帕吉鲁，面对的是整个岛屿的一段悲伤厚重的历史。“邦查女孩”展现给读者的，不止是一段朴质隽永的爱情，也是如同寓言一般、一曲自然与人类交互呜咽吟唱的温柔之歌。
◎ 内容简介
“走了多久？”“一个太阳，一个月亮，一条河，六座山。”
在风雨飘摇的七十年代台湾，见识过人性黑暗的阿美族女孩古阿霞躲在饭馆楼梯间五年，一天终于跟着患有自闭症、开不了口说话的“杀刀王”帕吉鲁来到新家：林场“摩里沙卡”。她和他一起募款复校，拜访精神分裂的老兵，悼念政治受难者老师，接触入世救人的信仰精神。面对各种考验：暴雨狂风、森林大火、登山雪暴，小人物们用生命谱写下了一则则属于自己坚毅、温柔的传奇故事。
本书也描写了蒋介石政权白色恐怖的时代悲剧，以及进入电锯时代后山林遭到疯狂砍伐的景象，侧面呈现了那段少为人所熟知的岛屿历史。
◎ 名人推荐
如此文笔可惊天！
——诺贝尔文学奖获奖作家 莫言
放大到台湾小说史的层次上，《邦查女孩》更可能具有某种纪念碑式的意义：也许这会是台湾小说上第三次大规模的写实主义浪潮即将拍打而来的信号。（第一次在一九二○年代，新文学初萌之时；第二次在一九七○年代的乡土文学论战后，直到解严与“后现代”冲击之前的乡土小说潮。）
——文学评论者 朱宥勋
《邦查女孩》有如台湾版阿甘正传，展现出庞大的企图与书写的力气。
——诗人 罗志成
甘耀明的小说肌理，有着生猛的光泽，同时也蕴藏温婉的情感。在叙事技巧上，充分展现身为“说故事的人”的语言魅力，《邦查女孩》无疑是一部挑战自我的作品，在小说艺术上抵达新的高峰。
——小说家 何敬尧
把大叙事、历史事件嵌进小说的时间轴，要好看，却不匠气，很考验功力。而甘耀明的《邦查女孩》则拥有很温柔的故事脉络，我觉得之所以会迷人，便是在于文字的气氛。从甘耀明过往的作品中，能读到很诗质的语言，也有俚俗、方言的运用，而新作品中的文字则很节制、很透明。
——台湾文学研究者 陈明柔
拜读《邦查女孩》，我惊喜发现甘耀明岂仅只存有着丰富快乐的童年，他定然也有着充满好奇与实际付诸探险的青春期，并带着热爱生命的激情与饥渴的求知欲望步入壮年。表现在小说中，也使得作品风格与内涵既延续又屡屡突破，既童稚梦幻又世故深沉；嬉笑与欢乐下藏着巨大的知识体系与简单易懂却深刻沉蕴的偈言智语。
——台湾原住民作家 巴代
◎ 获奖记录
☆ 入选2017法兰克福书展台湾馆书单
☆ 2016年台北国际书展大奖
☆ 第六届红楼梦奖决审团奖
☆ 2016年金鼎奖文学图书奖
☆ 小说引力：华文国际互联平台2001～2015华文长篇小说20部
☆ 2015年中国时报开卷年度好书
☆ 2015年台湾文学金典奖
“我爱她。但我不理解她。
我的女儿为何要选择如此艰难的人生？
为何不惜置身被嫌恶、被敌视的境地？”
★关于女儿，亦是关于我母亲的一切，关于母女之间、人与人之间没有输赢的理解之战，也关于“各式各样”的我们
母亲的期待关乎“正常”，而女儿的期待关乎“自由”；母亲往往把女儿当成自己人生的延伸，女儿却再也不想像妈妈那样活着……
—“那个在我的血肉中诞生的孩子，为何成了离我最远、无法了解的人？”
—“妈难道不能接受我本来的样子吗？你不是说世界上有各式各样的人吗？不是说跟别人不一样，不代表是坏事吗？这不都是妈说过的话吗？为什么这些话在我身上就变成了例外！”
普通母亲的独白，唤起身为女儿的我们所经历过的共同恐惧，和仍在等待的理解；叛逆女儿的反问，质疑着所有标签与偏见，也反问着整个社会的“厌女”叙事。
献给所有的“坏女儿”，和挣扎着想理解的好母亲。
★《82年生的金智英》之后最受瞩目的东亚女性书写，申东晔文学奖获奖作品，韩国四大主流媒体重磅推荐！
继“金智英”之后，再次掀起韩国女性文学阅读与讨论的新热潮。
韩国三大网路书店YES24“文学作家选定的年度作品”、“文学热销榜年度之书”；韩国最大连锁书店保教文库“年度推荐作家”。
★“即使抛开女性的故事，此类作品也能引起读者关注，在于其对性少数群体和孤寡老人等社会边缘群体强有力的叙事。”
——《82年生的金智英》《关于女儿》韩文版编辑 朴慧珍
从性别议题到职场议题，从被抛弃的老人到被榨干的底层劳动者，以小人物视角揭露一个被资本与偏见支配的东亚社会，以及我们所有人身处的现实。
30年前到遥远的石油之国赚钱的男人；退休后只能在养老院擦屎擦尿谋生的妇女；风能进雨能进只有还贷不能停的房产投资；被卡着转正日期解雇的劳务派遣讲师……
男性缺席之后，三代女性以各自的方式面对衰老、病痛与孤独，撕破东亚传统家庭的虚假温情，实现打破血缘关系的女性互助。家庭并不能拯救孤独，爱与理解才能。
★一幅燃烧母亲的自画像，一段父权制家庭的悼词，一部跨世代女性的互爱互助的接纳史
为蒙受不公的同事争取权益的勇敢女儿，没有得到过任何肯定；为国际难民儿童事业付出全部青春的独立女性，在老去后成为社会的弃品。
无论身处哪个世代，女性依然尝遍偏见、旧俗和“正常”“完整”带来的苦难。但书中的她们都有面向危险的勇气和承担各自选择后果的坚韧。
★可能是东亚文学中第一次，从孤独母亲的角度，书写“性少数派”的女儿；
突破“酷儿”和“女性主义”的标签，一部挑战传统与界限的杰作！
★母亲的掌心，亦是女儿的肌体，由内而外，都是呼吸着的女性血肉
——新锐插画师×知名设计师，匠心设计，倾情奉上
《关于女儿》整体视觉由知名设计师汐和操刀，使用新锐插画师目垂的作品。富有质感的笔触，安静而充满力量的调色，母亲的掌心，亦是女儿的肌体，由内而外，都是呼吸着的女性血肉。
“我”作为母亲，一生都为女儿而活，对女儿抱有许多期盼。女儿却认为母亲从不聆听自己，更带回同为女性的伴侣，迫使母亲接受她们即将偏离“正常”的未来。
同时，母亲目睹着自己疗养院负责的患者珍女士因为罹患失智症，成为被机构、被社会所抛弃的包袱，在珍的身上，母亲仿彿看到了老后从孤独走向死亡的自己，也看到了以同样可以面临类似悲剧的女儿的未来……
在误解与撕裂，在对话与缝合的反复尝试中，母女俩同时被内在与外部世界的力量所推动着，前行着，逐渐逼近着彼此……
【媒体推荐】
从女性性少数群体身上，更能看清为偏见支配的社会。
——《东亚日报》
本书描写暴露在厌恶和排斥暴与力中的女性的同时，也一直着力于理解与成长。书中的母亲坚持不懈地去理解，不是希望某个人理解自己，而是希望自己能够理解他人。
——《每日经济》
本书尖锐地展示了韩国社会针对本就难以立足的少数群体设立的暴力机制。通过记述和刻画一位“酷儿”的母亲达到“最佳理解”的过程,我们可以看到人与人之间达成理解的更多可能性。
——《韩国日报》
每个人都可能是彼此过去、现在或未来的母亲，因为“毫不相干的外人”实际上并不存在，也许凭借这股力量，我们终能走向“宛如奇迹般的理解”的那一步。
——金申贤京（柏林自由大学东亚研究所博士后研究员）
当人们忙着对“酷儿”和女性主义争辩不休时，本书已超越了“概念”与“界限”，成为一部杰作。
——姜英淑（韩国作家）
小说中的主人公并不是用无条件的爱和牺牲描绘的“主流”母亲，女儿也不会对母亲表现出溢于言表的体谅与安慰。她们在母亲和女儿的身份之下，也只是一个普通人,也有自己的烦恼与生活。
——文允江（韩国作家）
平凡的生活或许本就是艰难的，然而艰难的并不是生活本身，而是对“平凡是谁制定的”这一标准的考察。本书展现的不单纯是弱势群体遭受的偏见，还有我们在此时此刻共同所处的现实。
——《锦江日报》
✨ 编辑推荐
☆ 童伟格是台湾七零后小说家中最具代表性的一位，曾获台湾文学金典奖、联合报文学大奖等认可。我们能从其书写中瞥见魔幻写实、现代主义、内向世代等许多风格，却无法用一个特定的词去概括他，骆以军便曾言：“童伟格的可怕，在于他可以解释其他全部人，而竟无人能解释他。”
☆ 《无伤时代》是童伟格首部长篇小说，展示了作者从短篇到长篇的突破面向。它也是童伟格出版的第二部作品，许多存在于首部小说的隐秘痕迹，在《无伤时代》浮现得更完整，并且预先揭示第三部作品的部分轮廓。对于这部小说，张耀仁称之为“必要的过渡之书”，《无伤时代》在童伟格的创作历程中占据一个特殊位置。
☆ 童伟格的小说，人事物不时带着伤，其中以《无伤时代》最突出：主角是废人、主角母亲染病、他们生活的山村恍若被废弃，大规模的伤废败坏遍布文本，《无伤时代》仿佛一部伤痕累累的哀悼之书，并且如林俊颖所说，形成一种“作废的美学”，童伟格“以小说书写摩擦出即使作废亦有其神光”。
✨名人推荐
☆ 童伟格用滚滚滔滔的“败坏描写”，铺陈着一套价值——“废人”是“无伤无碍”的，“废人”不可能对这个世界有什么伤害、什么妨碍，因为他们根本不活在这个世界里。他们的“废人”身份，是以在自我想象世界里的自由决定的。
——台湾作家 杨照
☆ 童伟格似乎在重建一个品特《今之昔》《重回故里》式的慢速伤害剧场……过往时光成为一个无穷大的“微物之神”小宇宙，所有的悠然、迷糊、良善小人物慢速进行他们坏毁命运的时刻，只有作者可以任意停住画面，勘微那经常是轻暴力对峙，或一种预言式对未来灾难将临竟如此蹉跎、无知之感慨。
——台湾小说家 骆以军
☆ 未战已败的作“废”之说，恐怕大大违逆的不只是时潮，也是所谓的普世价值，童的此一背反毕竟有其悲凉。或者，他是以小说书写摩擦出即使作“废”亦有其神光。在那样敛静的文字，真正内蕴着的是稍稍有着上升出路的人子的深沉孺慕之情，父母、祖父母如同虫豸的一生，因着江以文字显象而如实存在了。
——台湾作家 林俊颖
✨获奖记录
☆ 作者荣获“台北文学奖”“联合报文学奖”“台湾文学奖图书类长篇小说金典奖”等大奖。
✨内容简介
或许是一个无法具体标示的年代，只能在一座滨海山村中，辨清一对母子的身影。儿子，自弃，始终回忆已经离开的一切事物；母亲，染病，却不断努力地自我突围。两人各自独语或彼此对话，诉说过往或虚构故事；话语不断蔓延，原本只停留一次的时间也因此漫长成永恒，让许多“伤废”的事景自由地铺陈开来，弥漫在那段曾经美好的时光里。
（李银河独家授权，亲自校订全稿。独家首次曝光王小波写在五线谱上的情书，王小波亲笔书信照片。）
王小波书信均选自朝华出版社2004年4月第一版《爱你就像爱生命》，此书系王小波生前从未发表过的与李银河的“两地书”，也是迄今他们夫妇最完整和独立的一本书信集。
一位难以解读的小说家
一部台湾文学史上不可忽视的经典
联合报文学小说大奖得主，童伟格作品首次引进
★ 童伟格是台湾六年级小说家中最具代表性的一位，曾获台湾省文学奖、联合报文学奖、台湾文学金典奖等认可，被认为是袁哲生、骆以军之后“内向世代的集大成者”。
★ 魔幻写实、乡土主义、现代主义、内向世代……我们能从童伟格的书写轮廓中瞥见许多风格，却无法用某一个特定的形容词去概括他。如同骆以军所说：“童伟格的可怕，在于他可以解释其他全部人，而竟无人能解释他。”
★ 作为童伟格首次引进的作品，《王考》有着不可忽视的地位。它是童伟格25岁出版的首部作品，一出版便惊艳台湾文坛，在其中他将种种小说的技艺操练到相当的高度，如黄锦树曾言：“童伟格的小说写作，几乎是一开始就很成熟了，好似直接跳过了学徒的阶段，第一部小说集《王考》里的多个短篇就几乎是杰作。”
★ “我问祖父，爱情是什么？我问他，人怎么这么愚蠢？我问，我们活着为什么？”在《王考》中，童伟格用锐利的冷调文字捕捉生命中的神秘瞬间，讲述老灵魂不欢的童年故事。他拆解具体情节、冻结叙事时光，让人物直接和命运对话。故事仓皇流转，却始终覆盖在死亡的阴影之下。
在这部短篇小说集中，童伟格运用乡土、魔幻写实，甚至是历史与神话的嫁接等各种自由的叙事，拓展出九篇面貌繁复的作品，并在这些篇章以滨海山村为原点，反复书写来去其中的人。他们跨过山，越过海，穿行公路，去往城市，最终又回返山村。不断徘徊的人们，重复出现的场景，让小说展示出一幅幅时间冻结的画面，并且在一次次静止的瞬间之中，直面命运。
★ 我确实为童伟格这些篇优美纯粹的小说迷惑吸引。“怎么可能那么好？”那是一个比我的小说启蒙时刻上跳了几十年的，宽阔而完整的“人直接与命运对话”“叙事尚未被污染之前”的地貌。
★ 《王考》彻底的抒情风格，也道出童伟格与抒情主义的亲缘性。在这一点上，他的写作可说是位于其他两个早夭的同代人袁哲生（强烈的抒情性）和黄国峻（标准的现代主义）的延长线上，企图更远地朝向其消失点——那永远不可能趋近的可能性的尽头。
——马华文学作家 黄锦树
★ 老灵魂不欢的童年，这是我对童伟格的小说看法。他几乎用小孩“我”的口吻说故事，锐利而冷静，情节流畅，难得之处是他擅用人物的动作描摹内心状态，纯然带着说故事的本色。读他的小说，我想到的画面是：“乡村杂货店前的老人，讲着童年故事。”
——台湾小说家 甘耀明
★ 在《王考》这本小说中，处处充满了死亡与失落的阴影，仿佛是不可抗拒地陷入到一个时间与时间的夹缝之中，指针卡住，故人物仓皇流转在梦境与现实的边际，而生与死俨然成为一体之两面，记忆斑驳成为拼凑的残缺碎片。
——台湾作家 郝誉翔
◎获奖记录
★《我》荣获1999年“台北文学奖”短篇小说评审奖
★《暗影》荣获2000年“大专学生文学奖”短篇小说叁奖
★《躲》荣获2000年“台湾省文学奖”短篇小说优选
★《王考》荣获2002年“联合报文学奖”短篇小说首奖
★ 作者以长篇小说《西北雨》成为2010年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖得主
本书以罕见的真诚和气概对一九五七年“反右”事件进行了全面的诘问与描述，展现出一代知识分子无端遭劫，身陷囹圄，心灵经受阉割的苦难历程。
作品以北京某大学的整风反右开篇，到一批知识者获罪落狱，几易劳改农场改造而收笔，通过对众多人物形象的塑造和复杂故事情节的构建以及独特环境的烘托，淋漓尽致地展现了周文祥、冯俐、李戊孟、吴启都等莘莘学子难以言状的炼狱生涯。小说不仅对大量惊心动魄且鲜为人知的历史真相做了充分展露与描写，更对复杂人性中诸如善恶、生存、欲望、性爱等多个层面在特殊境遇下的异常形态做了深刻揭示与剖析。是一代知识者的罹难史与心灵史。写得情景交融，催人泪下，具有强烈的思想震撼力和艺术感染力。
历史是一面镜子。小说以深远广阔的视角，以求真尚实的笔触，以质朴别致的艺术风格和从容而具张力的文学语言，形象而又真实地再现了这段在人们记忆中留了深重阴影的历史。正视这段历史并从中反思，于当今社会之进步不无警示与教益。
中国的小说发展到《红楼梦》是个高峰，而高峰成了断崖。但是一百年后倒居然又出了个《海上花》。
韩邦庆的《海上花列传》是一部描写清末上海妓院日常生活的长篇小说，旁及官场和商界等多个社会层面，曾被胡适称为“吴语文学的第一部杰作”，鲁迅则曾称赞它有“平静而近自然”的风韵。
张爱玲将《海上花列传》视作《红楼梦》之后传统小说的又一座高峰，推崇备至。为了去除书中的吴语对白对读者造成的障碍，她将之尽数译为国语，希望能使更多人读到并重视这部小说。
《海上花列传》分为《海上花开:国语海上花列传1)》《海上花开:国语海上花列传2》两本。
《文化苦旅》是余秋雨的第一部散文合集，所收作品主要包括两部分，一部分是历史、文化散文，散点论述，探寻文化；另一部分是回忆散文。
《唐人故事》是王小波20世纪80年代创作的小说，由于当时王小波先生尚未被大众发现，这本小说由他个人自费出版，仅印刷1000册，后一直无单行本出版，但其价值一直被众多专家学者看好，也是千千万万王迷们一直想买而找不到的。
《唐人故事》由“舅舅情人”、“夜行记”、“红拂夜奔”、“红线盗盒”、“立新街甲一号与昆仑奴”等五篇组成，属于王小波这位文坛异人的早期之作。一般来说，“早期”在别的作家那里可能意味着“习作”，但在王小波这里，这部早期之作所显示出来的灵气和奇异品质，即使放到整个当代文学来看，也可以说是独一无二的。小说充满调侃、幽默和机智，颇能代表王小波小说的精髓，是王小波版的《故事新编》。
★《文城》之后时隔5年 余华最新小说！全新系列“混蛋列传”重磅开启！99.9%的人都意想不到的题材！准备好进入余华的“混蛋宇宙”了吗？
★余华终于写喜剧了！本书全程无刀，全员存活，请放心阅读这一次，欢乐100%留给读者！“我这次写了个喜剧，你们可以从头笑到尾。即使有眼泪，也是笑出来的眼泪。”——余华
★剑走偏锋，直指当下！卢克明是一面镜子，映射出一个时代切面：道德、爱情与欲望，都像银行卡一样，被他透支。谁来支付代价？
《离婚》是老舍本人最满意的作品。
故事简单精巧，围绕北京财政所的几名科员及家眷展开。描述民国时期小官僚的日常，温和地讽刺了他们对生活的敷衍。
《离婚》看似鸡毛蒜皮，却能引起当代人的强烈共鸣。除了永恒的“寻求理解，渴望摆脱庸俗”外，读者还能看到：办公室斗争、社恐、干涉隐私 、渣男、啃老、二奶、夫妻矛盾、儿童教育、男女平等、地域歧视等等议题。我们会惊讶地发现，从那时候到现在似乎没有什么本质的变化，敷衍、麻木、软弱、市侩……依然在维持着怪异的社会，而坚持对道德与审美的信仰，守住良知，便可成为战胜平庸之恶的勇者。
人们了解老舍总是通过《四世同堂》《骆驼祥子》等“庙堂之上”的作品，而对脱离宏大叙事的《离婚》有所忽视。但老舍在不同场合多次表示《离婚》是自己最满意的作品。他自己说：
“自这部小说起，我建立了自己的文字风格…我在《离婚》中所用的语言是第一个，也可能是最好的，文字简洁清新的典范。”
“我立意要它幽默，可是我这回把幽默看住了”。
四十年代初，老舍在云南龙泉镇要求北平研究院历史研究所的学生选举他的最佳作品，大家一致投《骆驼祥子》的票，老舍却说：“非也，我喜欢《离婚》。”
创伤事件不仅仅包括偶发的、严重的刺激性事件（如战争、天灾、恐怖事件），还包括在成长过程中遭受的羞辱、贬低、欺凌、背叛、情感忽视、过度控制等伤害。这些伤害或许你难以诉说，但带来的创伤却可能远甚于单一事件。
有太多的人因为忽略了这样成长过程中的创伤，“莫名”地产生了人际关系障碍、情绪上的痛苦，甚至被误诊为边缘型人格障碍、自恋型人格障碍、焦虑症、抑郁症、强迫症……
本书作者皮特·沃克是享誉国际的创伤疗愈大师。他曾患有严重的复杂性创伤后压力综合征（CPTSD），根据自身的疗愈经历和三十多年作为心理治疗师的从业经验，他写下了这本经典之作。
在书中，他深度剖析了CPTSD的起因、症状和类型，并提供了有效的自我疗愈工具，以帮助读者打破在情绪、思维与身体层面的恶性循环。这种完整、系统的多元化疗法，让读者更容易看清自己的状况，突破盲点，取得疗愈进展。
这是一位心理治疗师的回忆录，在书中，她回忆了自己二十多年的职业生涯中最难忘的五位来访者。这五个人在童年时都曾经遭遇过严重的心理创伤。他们像是一个谜，一个要经过好几年才能解开的谜。他们前来寻求心理治疗师的帮助，希望解决生活中迫在眉睫的问题，但其实他们的痛苦早在许多年前就埋下了种子。 本书讲述了这五个来访者在心理层面的“英雄之旅”：如何面对难以言说的伤痛，如何发现内心潜藏的勇气，如何用令人敬佩的力量战胜创伤，重新建立健康的人际边界，拥有爱与被爱的能力。作者以小说般的笔法写下了诊室中发生的故事，读来令人心碎，却也鼓舞人心。
——
诺贝尔文学奖得主J.M.库切推荐：“这本书让我们有幸将医患关系视为本质上的人际互动。”
《也许你该找个人聊聊》作者洛莉·戈特利布推荐：“凯瑟琳·吉尔迪纳敏锐地捕捉到了进入人们内心生活的途径，见证了他们寻找自我的过程。这些故事令人心碎，也令人惊喜。这本书鼓舞人心、意义深远，归根到底，它讲述了人际联系的力量和人类精神的胜利。”
心理学家李松蔚推荐：“可能是今年上半年最值得看的一本心理疗愈书。五星推荐。”
本书荣获：
美国亚马逊网站“编辑之选”：最佳自传与回忆录
《早安美国》2020年最佳图书
《新闻周刊》《柯克斯书评》《出版人周刊》共同推荐
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是枝裕和、椎名林檎、满岛光推崇的日剧大神，《东京爱情故事》《四重奏》编剧坂元裕二唯一心碎小说集首度引进；
写给孤独者的深情书简，致艰难生存的你：爱是相互看见，更是相互拯救
★ 日剧大神·爱的灵魂捕手坂元裕二唯一心碎故事集：“我要说的，是这个世界的痛楚，和与痛楚数量相当的喜悦。”
一如他深受喜爱的影视作品，坂元的小说擅长捕捉日常细节，刻画普通人情感，在既冷酷又饱含温柔、既有伤害也有无尽深情的故事中，讲述爱与救赎的永恒主题。
★ “哪怕一个也好，我想将那些艰难活着的人，从他们的生活中拯救出来”
突破恋爱小说边界，触及深层社会问题与边缘人生存状况，替被霸凌者、被漠视者与被抛弃者努力发出声音。
“比起多数派，我更想为少数派书写。让他们感到原来这么想的人不只我一个。”
——坂元裕二
★ 初恋是一次奋不顾身的冒险，不伦是一场无法回头的逃亡：
漠视是一种暴力，而相互看见就是初恋的开始；背叛是一场杀戮，重新去爱就是最好的报复——而爱是相互看见，更是相互拯救。
★ 独特的书信体小说，金句王坂元裕二集毕生功力写下的极具个人特色故事集：
以写信对抗冷漠、对抗背叛、对抗死亡，用书信体写著暗涌日常，在聊天记录里刻画日常、人性、爱的残酷、孤独者的相互救赎。
★ 特别收录作者坂元裕二手写寄语，给中国读者的心意：
“这是关于两个人之间通过书信把心系在一起的故事，而我现在也正在写这封信。希望这封渡海传达的信可以让你们的心有所震动。谢谢，期待着有朝一日能相见。”
★ 日式信封装设计×书封独立插画
信封装使用日本广告纸手工裱糊，以独特而切题的方式呈现这部“信”的故事；书封插画为星空上掉落的床单，深蓝忧郁，暗合初恋纯真与不伦挣扎。
★ 是枝裕和、小泉今日子落泪推荐；高桥一生、满岛光真情献声
✉【内容简介】
本书是日剧大神坂元裕二的一部中篇小说集，书中以书信邮件、聊天记录的形式描绘出两则心碎又心动的恋爱物语，也是现代人触动最深的情感形式：初恋与不伦。坂元裕二讲述得克制、文艺、美好，把注定悲伤的故事用优美清新的口吻娓娓道来，感动万千读者。
《初恋》：从久未联系的初恋女孩那里收到了一封信。同一时间，女孩的婚约者是一场交通事故的肇事司机，并且在那起事故中逃逸了……
《不伦》：妻子突然说要去非洲做除地雷的志愿者，就这么抛下丈夫开启了自己的旅程，但却遭遇恐怖袭击，去世了。一年后，还在调查事件的丈夫突然收到了一封信：“你的妻子还活着，和我的丈夫在非洲生活着。”两颗同样丧气的心慢慢靠近……
命若琴弦（中英对照），ISBN：9787513515702，作者：史铁生 著
博客來．誠品 五月選書
甘耀明2021年灼人小說。
台灣文壇首部以1945年「三叉山事件」史實為基底，
繾綣又磅礡的動人小說。
這世上沒有英雄，只有找回尊嚴的人。
「他緊緊抱他，越抱越緊，那個老是開玩笑叫他砂糖天婦羅的哥哥、那個只接得到他棒球的捕手、那個睡在同張榻榻米上猛打呼的豬隊友……那個在都市被罵番人而挺身擋刀的室友、那個右臂提供他作畫的傻子，記憶跟得緊，蹭著心坎，哈魯牧特知道再不抱下去就沒了，於是他深呼口氣，緊緊再抱下去，他不曾這樣親密擁抱，直到失去海努南與對方的呼吸。」
──節錄自第三章〈轟炸機、月鏡湖、鹿王，以及豹眸中的哈魯牧特〉
甘耀明以一九四五年真實發生的「三叉山事件」（台灣少見的空難＋山難）為基底，柔情繾綣又波瀾壯闊地述說：
一個被緘封化灰燼、無人知曉的灼人愛戀，那是一部懺情、表白、告解之書；
一段驚心動魄的高山救援，那是一個與天、與地、與時間拚博的艱困任務。
海拔3000多公尺的惡地高山，颱風肆虐、尖銳冰雹轟炸、失溫使人瘋魔，救援隊命懸一線，人人逼近獸。
哈魯牧特是救援隊的唯一倖存者，經歷欲望漩渦與內在糾葛絞纏，當他從人間地獄返回，身上背負多名幽靈的他，攜回的是身為一個人的價值。
本書特色
◎ 睽違五年，甘耀明最新炙熱又動人的長篇小說。
◎「多年來，這故事蟄伏在我心田，發芽生長，我不斷蒐集資料餵養它，也拿出我幻想的情節灌溉它。磕磕絆絆的日子，無風無雨，故事總是按照它的規律成長；或遇到大雷大雨，故事像颱風中的樹幹會失去部分。守候陽光，守候著樹影斜長，以及那些微苦的付出，生命中有價值的東西，非得耗時數十年努力才得以達到，終於在今日付梓出版。」──摘自【跋】不存在的美好
◎本書獲國藝會長篇小說創作發表專案補助
“尽管我要再受多大的痛苦与折磨，我还是要述说爱是不灭的。”
《鳄鱼手记》是台湾作家邱妙津长篇小说处女作，也是她最重要的长篇小说，华语世界一部女性主义文学经典。小说以主人公“我”的大学生活为背景，通过一段段感情的萌发、深陷乃至最终仳离，直面内心深处极致的爱与无人理解的悲哀，逼视年轻人敏感自伤的内心世界。小说是台湾二十世纪末一代青年迷惘困顿心路历程的真实写照，更是一段艰难跋涉的性别认同与自我认同的贴身记录。作者以刀锋般锋利闪光的笔触，探入心灵的隐秘岩层，那些极度坦诚的自我剖析与情爱想象的翻转辩证，那些人性与人性深深交会的时刻、强劲与庄严的生之体验，深刻展示了人类永恒的主题，即如何通过极致纯粹的情感更深入地认识自我与世界，从一己抵达普遍人类心灵的深度，一种辉煌心智激情。
在这些故事中，还穿插着一只拟人化鳄鱼的独白，构成独立于主要情节之外的诗性寓言。身着人装的鳄鱼最终乘坐着火的浴盆飘向深海，影射“鳄鱼/边缘人”在人类社会孤独与被排挤的命运，构成复调双声的奇异艺术效果。
★ 二十世纪末华文世界绚烂传奇的女性作家邱妙津长篇处女作，震惊中文世界的爱情物语，开启一个时代的文学经典。蒋勋、骆以军、陈雪、郭玉洁诚挚推荐。——邱妙津是震动台湾的一代传奇，用生命创作的天才，她以凌厉激烈的才华横空出世，又决绝惨烈地毅然与人世告别。她的作品被大家传颂、引用、讨论、研究，她的生平、事迹甚至她阅读欣赏的小说、作家、电影导演，所有一切都成为一代文艺青年效仿参照的对象。《鳄鱼手记》将隐秘的女性情感勇敢地变成天才的书写，一段艰难跋涉的性别认同之旅，极致炽烈悲恸的爱情物语，标记着一个时代的刻度和阴影，书中的诸多名词和意象已成为一代代人自我指认的身份象征。
★ “尽管我要再受多大的痛苦与折磨，我还是要述说爱是不灭的。”华语世界一部女性主义文学经典，女性私密情感的深度书写，人性与人性深深交会的时刻，强劲与庄严的生之体验。——用寓言与密码写就的长篇情书，瑰丽华美又痛彻心肺、暴烈而温柔的女性情爱体验，浓烈丰沛的情绪，严肃与真诚的生命品质，展示爱的高贵与纯粹、爱的永在与不在。小说充满哲学思辨的灵敏机锋，从一己抵达普遍人类心灵的深度，展示人类灵魂繁复多变又千疮百孔的内在景观，一种浓郁丰盛的美感，高贵迷人的生命力，生发出惊心动魄的摄人力量。情爱踟蹰，生命坏毁，唯有极度真实勇敢地对待自我与生命，才能对抗命运的狂暴与社会的媚俗。
★ 一只鳄鱼的真挚告白，生命边缘地带的哀歌，献给每一个假装自己是正常人的人类。——《鳄鱼手记》用童话寓言般灵异笔触描绘社会边缘人的处境，展现出对转型世代思潮暗涌的敏锐捕捉能力，传达出对性别、性向的一种全新可能性的难以抑制的兴奋。每个人内心都住着一只鳄鱼，有时必须要隐藏自己，披上人装，在黑暗中重新去认识定义自我，去探索世界。从1994年至今，这本书仍一直在对异类或自以为异类的人发出关切的讯号：“嗨，亲爱的鳄鱼，你好吗？”
★ 精装纪念典藏版，荣获时报文学奖推荐奖，《开卷八分钟》推荐，被翻译为多国语言出版，备受赞誉。——《鳄鱼手记》已被翻译为英语、法语、德语、土耳其语、西班牙语和意大利语等多种语言。2017年，《鳄鱼手记》列入《纽约书评》“经典重现”（ NYRB Classics）出版，邱妙津是该书系继张爱玲之后第二位华语作者。作家骆以军和赖香吟分别以小说《遣悲怀》《其后》缅怀与致敬邱妙津。
《吃瓜时代的儿女们》是著名作家刘震云暌违五年的又一力作。
四个素不相识的人，农村姑娘牛小丽，省长李安邦，县公路局长杨开拓，市环保局副局长马忠诚，四人不一个县，不一个市，也不一个省，更不是一个阶层；但他们之间，却发生了极为可笑和生死攸关的联系。八竿子打不着的事，穿越大半个中国打着了。于是，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。
深陷其中的人痛不欲生，看热闹的吃瓜群众却乐不可支。
刘震云用老辣之笔，剖析了吃瓜本质；用慈悲之心，探寻了荒诞底线。
《噙满口水》由8部短篇小说构成，涵盖了家庭问题，城市和年轻人，包括了城市漂泊一代的租房问题和就业困难问题、不同习惯不同世界的人因为合租而产生的摩擦和细微的心理变化、青年上班族的奔波和生计、甚至描写了韩国青年一代彷徨而迷茫的就业升学等主题。
白先勇唯一的一部长篇小说《孽子》，以同性恋为题材，全书共分为四章，依次是“放逐”、“在我们的王国里”、“安乐乡”、“那些青春鸟的行旅”，描写了上个世纪六七十年代生活在台北的一群为家庭所弃、为社会所遗的“孽子”。白先勇题记：“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”其中父子冲突的主题，亦令人印象深刻。
“韩国八零后天才女作家”金爱烂
第四十八届东仁文学奖获奖作品
人民文学奖长篇小说奖得主 笛安 作序《烈日下的午后孤独》
“有能力将‘当下’的生活‘文学化’的作家其实并不多，而金爱烂的作品，表明了她不仅有这个能力，而且已经有了非常成熟的风格与美学特征。这七个孤独的故事，愿你们读后，觉得亲切。”
《外面是夏天》是金爱烂的第四部短篇小说集，共收入七篇作品。故事中的主人公大多在经历“失去”，失去孩子，失去父亲，失去能用母语与之交流的人……金爱烂似乎有意将这种种失去之痛揉碎，均匀地分布在字里行间，让痛感不时击中读者的心。在本书中，作者依旧保持着都市生活观察员和记录员的角色，叙述平实，贴近生活。
很荒謬吧，拳頭怎麼可能贏得過槍呢？
1980年5月，韓國光州市民與學生組織示威遊行反抗全斗煥政權。15歲的少年東浩和朋友正戴，也一起參加了示威活動。當政府派軍隊進駐光州冷血鎮壓，軍人開始開槍射殺市民的時候，東浩害怕地逃走躲了起來，並且親眼目睹正戴被當街射殺。
東浩愧疚之餘，來道廳的尚武館找尋正戴屍體，遇到了負責處理遺體入殮的女高中生恩淑，以及年輕的女裁縫師善珠，受她們請求留下來幫忙，也因此認識了館內負責調配人力與物資的男大學生振秀。
在協助無名屍體登記的工作時，東浩不時對自己的懦弱感到自責。幾天後，軍方即將攻入道廳的那晚，東浩下定決心要堅守到最後……
到底為什麼他死了，我卻還活著？
因為處理過屍體、從此無法再吃肉的恩淑；在拘留所遭遇非人對待的大學生振秀；背負著入獄汙點、把自己封閉起來的善珠；未能即時勸說兒子東浩回家的母親，他們剩餘的人生從此都懷抱愧疚，懷念著那名鼓起勇氣迎向軍隊的少年……
这是一部适合少年儿童和家长、老师共同阅读的长篇小说。
小学六年级学生金铃，是一个学习成绩中等，但机敏、善良、正直的女孩子。为了做一个让家长、老师满意的“好孩子”，她作了种种努力，并为保留心中那一份天真、纯洁，和家长、老师作了许多“抗争”。最后，她和同学们一起充满信心地走进升学考试的考场……
小说艺术地展示了一个小学毕业生的学校、家庭生活，成功地塑造了金铃、于胖儿、尚海、杨小丽等小学生和妈妈、爸爸、邢老师等大人的形象，情节生动，情感真切，语言流畅，富有鲜明的时代特色和浓郁的生活气息，并能给读者以思考和启迪。
黄蓓佳倾力打造，温情笔触，直面当前，憾动你心！这是一部适合少年儿童和家长、老师共同阅读的长篇小说。小说艺术地展示了一个小学毕业生的学校、家庭生活，成功地塑造了金铃、于胖儿、尚海、杨小丽等小学生和妈妈、爸爸、邢老师等大人的形象，情节生动，情感真切，语言流畅，富有鲜明的时代特色和浓郁的生活气息。曾获第五届宋庆龄儿童文学提名奖，第六届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，第六届江苏优秀图书特别奖，第四届全国优秀儿童文学奖，第十届全国优秀畅销书奖（少儿类）。
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